- 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
- 什么是现代主义艺术？
- 塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？
- 塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？
- 有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？
梵高和毕加索同为现代艺术***，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？
一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的
梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪
梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝黄色调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独
画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱
梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点
而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后
现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达
谢邀。
一，梵高和毕加索都是了不起的绘画***，都为绘画艺术的发展做出了重要贡献。
二，梵高和毕加索一个生活于19世纪，一个生活于20世纪。两人身处的时代背景不同，遭遇不同，成长的环境也不同。
三，梵高属于印象派画法，毕加索属于抽象派画法，两人的绘画表现形式迴然不同。应该说各有特色，各有千秋。
梵高画作欣赏
四，梵高一生只活了37岁，创作的作品有近千幅。而毕加索是著名的长寿画家，活过了90。据说一生创作了3万幅作品。这个数字是古往今来很少有画家能够相提并论的。***如梵高能多活几十年，情况一定会大不一样，但是世上没有***如。
毕加索画作欣赏
五，实事求是地讲，梵高的画作和毕加索的画作都不是太合乎大多中国人的欣赏口味的。两个人在中国的影响力基本相当。但在西方，由于毕加索作品更为丰硕，又是近现代画家，影响还是比梵高要大一些。
六，实际上，梵高和毕加索两位***的绘画技巧和对艺术的追求探索以及创作精神创作态度都值得后来画家们学习借鉴。我以为，比较他们谁的影响力大是没有实际意义的。
个人见解，欢迎探讨。
谢邀。这两位***对后世画坛的影响都是巨大的，不好比较。具体说来，梵高先生的画属于后印象派艺术，具有开山祖师的地位。毕加索的画风属于抽象派艺术，对欧洲拉美后现代画坛的影响很大。只是我还是比较喜欢梵高先生的画一些。
如果让我选的话，我会首推梵高
有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。
技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。
下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）
技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。
我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。
感谢邀请我回答问题。
首先，个人认为此问题不好回答。西洋画,也就是油画，就其绘画艺术形式来讲，大多是“抽象派”,“印象派”,“现代派”和“达达派”等艺术。由于梵高和毕加索二人，一个是“后印象派”，另一个则是“现代派”艺术的代表，艺术流派及艺术表现方式不同，所以无法相提并论，无***其艺术性的高低。若要谈及对此二人作品的喜好，本人还是喜欢梵高的作品。至于二人对后世绘画技法的影响 ，梵高对二十世纪的绘画艺术影响，还是很大的。
什么是现代主义艺术？
现代主义艺术是指十九世纪末兴起至二十世纪中期， 具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。
随着现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的*********自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。
20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形***与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。美术方面有以毕加索为代表的立体主义、马蒂斯为代表的野兽主义、波丘尼为代表的未来主义、康定斯基为代表的抽象主义以及以达达主义为代表的后现代主义艺术等。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼***、弗洛伊德、柏格森、荣格、等人的哲学、心理学的强烈作用。尼***的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响，弗洛伊德的潜意识学说，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义思潮在文学、戏剧、设计等领域也有很大的影响，派生出很多相关作品。
西方现代主义艺术是继古典主义、浪漫主义、现实主义之后崛起的第四大艺术思潮,其中包括许多大小文艺流派。几乎所有的艺术门类都受其影响,它是现代西方艺术潮流中的重要流派。现代主义的基本特征可从三个层次来认识。一、现代主义与其他思想一样。是以哲学思想为其根源的,是某种哲学思潮在艺术上的表现。现代主义是以尼***的唯意志论、柏格森的生命哲学、弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义为其哲学基础,或者说是其哲学的艺术表达。就艺术思想而言,现代主义反映了西方社会的种种现实矛盾和异化现象。表现了对资本主义社会的不满和否定。但这种不满和否定是对社会和人类前途的危机意识和悲观绝望情绪的反映。（百度文库摘录）
现代主义，该名词起源是二十世纪初，西方各种具有前卫特色，与传统迴然有别的流派与思潮的统称。如超现实主义，表现主义等，是对二十世纪西方世界所发生的深刻变化而产生的精神反映。
现代主义艺术，是指在艺术领域里的绘画，雕塑，建筑，音乐，戏剧舞蹈及文学等，它们具有西方二十世纪特点的各式各样运动，理论和观点。它们的共同倾向是否定西方传统形式和与之相关的思想感情习惯；追求内在的自我表现和探索非传统形式的思想；主张在形式上进行根本革新，对传统持反对态度，力求实现个人理想。美术界可谓是现代主义艺术兴起的领头羊，如法国的野兽主义和立体主义；德国的表现主义；意大利的未来主义；俄国的射线主义和至上主义等都具有现代主义特点。建筑上，受两次世界大战的影响，有意识地在设计上大幅度简化，强化功能性结构，对装饰概不予重视，把比例和节奏感处理的恰到好处，无论在功能上和表现力上都能做到为现代生活方服务。还有如西方无调性音乐的产生和发展，文学中正常句法有线性序列的打乱等，都和现代主义艺术有关。
塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？
也有人称毕加索是现代艺术之父。塞尚主要是在印象派影响下，提出任何物体都是由球形、方形等几何体组成，在画他法国家乡的圣维柯多山时，越来越简化，把山峰画的象个立方体，影响了毕加索、勃拉克的立体主义。
塞尚绘画关心景物的结构，线条格局流畅，塞尚的绘画自1890年后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎更松弛。色彩漂浮在物体上，保持独立于对象之外的自身的特征。不像其他作家关心光和大气，他更关心景物结构。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响后来的西方现代主义绘画
塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？
塞尚绘画关心景物的结构，线条格局流畅，塞尚的绘画自1890年后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎更松弛。色彩漂浮在物体上，保持独立于对象之外的自身的特征。不像其他作家关心光和大气，他更关心景物结构。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响后来的西方现代主义绘画
也有人称毕加索是现代艺术之父。塞尚主要是在印象派影响下，提出任何物体都是由球形、方形等几何体组成，在画他法国家乡的圣维柯多山时，越来越简化，把山峰画的象个立方体，影响了毕加索、勃拉克的立体主义。
塞尚，全名:保罗/塞尚，(1839–1906)生于法国埃克斯，毕业于瑞士画院。
塞尚早期一度追随印象派，随着深入的感知，觉得不管是大气的流动，还是阳光的闪炼，也不过瞬间即逝的印象观而已。对于此种感知，塞尚决定寻找新的出路，由此引来公众和批评家的讽刺。并冠以"野曾派"、"立体派"后又成为"后印象派"的代表人物。甚至被西方尊为"现代绘画之父"。
"后印象派"主张是不仅面对大自然，更要表达对客观事物的主观感受。而塞尚所追求的是坚实的结构和永恒的形。主张改造对象的形体，达到更单纯而又富于重量感。
塞尚的静物就是最好的说明，使画像产生像建筑或雕刻那样坚实而不可动摇的感觉。
有谁能够归纳出当代艺术的基本发展方向是什么？
当代艺术的发展趋势，一定是坚持探索精神，多元化、多样性、实用性发展。时代语言和前瞻性是艺术发现的规律，如果没有了时代语言和前瞻性的探索，艺术也就谈不上发展。我们现在社会有一种毛病，总是揪着艺术本身的挑毛病，就拿美术来说吧。总是对艺术家和作品进行两面派地评说，人云亦云，根本没有客观地判断。很多东西都是道听途说，哪有几个是通过认真了解而得知的。
举个例子，吴冠中先生就是一个有争议的艺术家，很多人习惯站在传统和固有的逻辑上看待艺术，这样一定是偏激的。殊不知艺术最重的是需要一种精神，那就是探索精神、实验精神。既然是探索和实验，那就会存在不足或失败的风险。但吴冠中的艺术面貌和艺术思想就是因为强烈的探索精神，才有了独特个性，并且一改传统的面貌。因此人们对其艺术作品就产生了两种声音，一是站在传统上批判，二是站在时代上赞美。我个人是赞美的。
对于当代艺术，有许多年轻的艺术家，是顶着孤独和压力，坚持着探索精神，但有红花、有绿叶、也有惨败。不管怎样他们的精神是值得赞扬的，如果没有他们的坚持和“牺牲”，艺术便没有发展。
当代艺术，即为满足当代人审美性精神价值需求的艺术。
未来是年轻人的，看当代艺术的基本发展方向，就看当代大多数年轻人喜欢什么样的艺术。
艺术的具体形态是多姿多彩的，当代艺术的基本发展方向只能以观念形态的方式，融入在当代艺术发展态势中。
在上述条件界定下，当代艺术的基本发展方向可以被归纳为三个发展态势：
第一，将主要以电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态。
艺术，需要依靠特定的文化符号作为介质来构成艺术形态。
在人类电子信息传播文化符号未发明出来之前，人类社会主要依靠语言文化符号作为介质来构成艺术形态。
语言文化符号介质所构成的艺术形态有两个致命弱点：一是不易理解语言意义和掌握语言使用技能；二是艺术传播速度太慢，艺术传播效率太低。
由电子信息传播文化符号作为介质来构成艺术形态，诸如***、电子游戏、自媒体等艺术形态，则有效地克服了上述两个弱点。未来发展将碰到如下两个关键性难题：
1. 如何继承由语言文化符号介质所构成的文化艺术传统，并将之有效地融入在新艺术形态中。
外要走出几十年崇洋***之卑微心里，内要澄清几十年迷茫于个人自私弱智之心稚不能自拔，回到中华民族曾引领人类上万年百五十年落后为万里长江奔赴海之小节洄水涡之民族自信、文化自信，走出近代西方强夯，弱肉强势之“西方中心论”，重新步入中华自古至今之“天下大同”、“天下为公”之人文情怀，这不但是自古到今亦是今后文化文艺之方向。
譬如说，一个中华文学者，如古之屈原，其诗歌辞赋，充满了几千年人文思考与文化思量，所以成为中华文化之精神……相反你脱离了以上中华人文精神，写作上充满负能量，迎合恶华势力，纵然西方给颁发什么什么奖，又表明了什么呢？当人们醒来时只会更加嗤之以鼻……
人性！这是唯一的方向——不仅仅是艺术门类，各行各业必须按照人性的发展方向，人类才会有希望。人类经过了数千年的苦难，终于在某些方面达成了共识——联合国***！从当前的态势看，凡是遵从联合国***的国家，在国际上就会有地位、有被认同感、得到国际社会的尊重；反之，则归入了***萨达姆卡扎菲之流...经济上也是如此，一切产品无不按照人性化来设计制作生产...艺术门类，能逃脱人性的发展方向吗？
