- 线描画有哪些线条线条(含图片）？
- 针管笔手绘用什么纸？
- 绘画中，什么样的线条是好的线条？
线描画主要由线，又称为线条、点、面等构成的一种绘画。线描画的绘画工具比较简单，可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理，传统的线条画多局限于白描画或者是单纯的简笔画。
用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。
1、线描画因使用工具不同，作品的艺术效果也不相同。纯粹以线条（包括直线、曲线等）绘制的线描画；
2、以线条、点、面结合的线条画；
3、随着时代的发展，线描画也发生了很多变化，在线与线之间或者线的上面也可以添加其它的色线，造成一种丰富的色彩变化；
4、用现代美工笔或者签字笔勾画出较粗的线条或较细的线条，用毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比，可以创作出更多富有时代感的线描画，给人带来一种简单、明快的艺术享受。
曾经用的最多的针管笔是日本樱花的，针管笔绘制想要线条流畅的话，纸越光滑越好。单纯的线条绘画，普通卡纸就行，甚至打印用纸也可以，马克笔填色也可以。如果想要后期水彩填色，打印用纸和卡纸晕染效果不是很好，因此推荐水彩纸，实在没有用素描纸也可以对付，尽量不要用水粉纸，纸面的纹理会影响你线条的绘制。不知能否解答你的疑问。
绘画中，什么样的线条是好的线条？
画家保罗.克利说过：“绘画就是带着线条去散散步。”线条虽然微小，但却是一幅画的灵魂所在，线条的粗细长短、直弯顿挫都能表达不一样的美感与张力。
其实好的线条一定是能给人带来感悟的。
文艺复兴时期有非常多线条细腻精美的绘画作品，为了表现真实的自然世界，为了将物体的前后关系以及虚实关系处理得当，往往会用极为严谨的线条作为绘画基础，每一笔都经过深思熟虑。
丢勒的画是最能映文艺复兴时期的线条的风格特点的，轮廓边线会强调出来，内部的每一条线都画的均匀而清晰，围绕着形体布线，每一条线都发挥自己的作用，组成美的整体。
同样在文艺复兴时期的霍尔拜因的线条也用于将所见所闻表达清楚，用长短不一的线条将衣服的纹路、褶皱、明暗关系以及虚实关系刻画的细致入微，坚挺真实，极具触感。用细腻温柔的线条表达女人婴儿，用坚劲有力的线条表达男人健硕的肌肉，用松动柔软的线条描绘老人脸庞岁月的痕迹。
绘画中，什么样的线条是好的线条？
作为绘画者，都明白线条是绘画艺术的重要因素。同时，也知道线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置等，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构建成“有意味的艺术形式”。以中国传统绘画为例，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术变现力。
对于中国画来说，与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。
前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等，总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描；有写意味道，颤笔中锋的琴弦描；用笔方硬的铁线描；有“浓破淡”墨法变化的混描；“曹衣出水”的曹衣描；任伯年常用的钉头鼠尾描；马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描；吴道子常用的柳叶描；顿头大如同橄榄的橄榄描；顿头如同枣核状的枣核描；转折多为直角的折芦描；与柳叶描类似，中间粗两头细的竹叶描；如山水画水纹画法的战笔水纹描；马远、梁楷等作大写意用的减笔描；用笔逆锋横卧的枯柴描；粗细均匀的蚯蚓描；表现软而弯转衣纹的行云流水描。
由以上描法，我们看到中国绘画始终如一地***用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征，通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致，准确地表现形体，又飘洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，上下贯气，描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条，就是绘画当中好的线条！
