- 摄影怎么做，能给女生拍摄出清纯唯美的个性头像？
- 那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？
个人的形象气质方面，不是要那种年轻像是学生那样的，这样是第一个条件。
然后找一个适合拍摄小清新照片的场景和季节。比如说是夏天，在一个满是绿色的校园之中，最好是大学校园有操场，林荫小道这样的地方，有了这些保证，至少能保证有了50分。
然后再让这个妹子穿着，青春唯美相适合的这种衣服，比如说什么百褶裙啦，帆布鞋相配合。对这个服装的颜色搭配在有一定的要求，比如说选择红色的百褶裙，白色的帆布鞋，这样服装的颜色有一个混搭，拍摄出来的效果也不会那么单调，这样就有了70分的保障。
最后在后期的时候，尽量调出那种小清新的色调，就完美了。
摄影怎么做，能给女生拍摄出清纯唯美的个性头像？
我想题主的意思是拍摄出清纯唯美的照片，并制作成头像。先给朋友们看两张，我做好的头像，有心形的和圆形的，当然还可以做成很多其他形状。后面为大家介绍拍摄和制作头像方法。
这两张图片的拍摄，还是比较简单的。有以下几点：
1、首先，***颜值要清纯唯美，这是关键。
2、穿着要清纯唯美，比如围巾、比如短裙、手中松塔和吊坠球道具等。
3、装扮要清纯唯美，有唯美的妆容，两个长辫子是清纯的加分项。
4、背景要清纯唯美，原木风格装饰和木制的小鹿，在有光的窗口，挂上白纱，让透过窗口的光线更加柔和。
拍照清纯风格的头像，基本上都是面部特写居多，合适的构图，突出面部主体，搭配表情和妆容很容易拍出精致的头像照片.不过头像照片滤镜也是必须的，配合傻瓜式的日式清新滤镜就好.
做头像，最关键的是，醒目，突出，在就是寓意，和意境，首先为了突出醒目，主体和背景就要对比鲜明，突出主体，至于寓意和意境，那就看作者的构思已经对头像主人的了解，投其所好，
那些美术学院的学生为何要画***人体***？画雕塑🗿不就可以了么？
关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。
为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。
于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。
《拉奥孔》
从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。
为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的***，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。
为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找***，可以说，一幅油画作品能够成功，***有一半的功劳。
人体***是活的，是有温度的，画家与***的交流是双向的。
传说第一个人体***叫：芙丽涅Phryne 。 是古希腊时期的一位美女。
芙丽涅是当时最美的女人，一直流传着许多她的趣闻轶事，最著名的一段就是这个发生在法庭上的一出悲喜剧：通常的情况下，这位美人是绝对不会luo着身子在公共浴场出现的，她只在祭祀海神的节日里，借着洗礼仪式之名，luo体从海水中轻轻跳出来，面对着岸上圣境的人们。
但是，就因为这个仪式，她却被以亵渎神灵的罪名，收到了法庭的传讯，悲从天降。
但是富有戏剧性的是，在审判的时候，辩护师希佩里德斯，让芙丽涅在众目睽睽之下揭开衣服luo露身体，对着在场的501位市民陪审团成员，大声地说：难道能让这样美的ru房消失吗？
悲剧在美之前屈服了，美战胜了审判，最后，法庭终于宣判芙丽涅无罪，美赢了！大喜！
这也是古希腊的艺术能传承并影响全世界的原因：“美”是一切艺术的主题：美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
（以上油画的作者是：Jean-Léon Gérôme 杰罗姆）
感谢邀请！[祈祷][玫瑰]
这个问题很简单清晰，画家所创的山水、花鸟作品惟妙惟肖，生动感人，而其笔下的山川河流、花虫鸟兽无一不是“***”！所以，对于人物创作，要想出好作品，成功塑造完美人物形象，是要有真实的体会和感受的！
“艺术源于生活，又高于生活”，最终那些来自于生活的艺术作品，就赋予了无穷的魅力和感召力量，而震撼感动人们的心灵深处……何家英老师说：我笔下的对象是我内心世界的表达，我也必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。[赞]
这就是“艺术”更高于生活的表现所在。
综上：不只是那些美术学院的学生要画真实人体***，所有人物创作都应该如此，才能创作出有血有肉有灵魂的艺术作品！
谢谢！🙏
美术学院的学生画***人体***
艺术有无限的可能性，古希腊罗马时期的人体雕塑令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，从此之后，人体也在油画艺术中出现。
那些美术学院的学生为何要画***人体***？画雕塑不就可以了吗？其实这问题也很好理解，艺术表现真实，创作者或艺术家追求“体验感”，有体验感，作品才真实。很明显，人体雕塑与***人体***，两者之间，肯定是***人体***更真实，更有体验感，
无论是美术学生，还是画家，对着雕塑描绘，时间久了，会容易打瞌睡，甚至拿画笔的手，也会变得“机械僵硬”，因为再美的人体雕塑都是“死的”；然而，即便再不显眼的人体***都是活生生的，创作者在描绘时会有情绪的变化，最起码会很投入的去描绘，
美术学院的学生终究还是要离开学院的，也会有画人体画的时候，而学院就是锻炼心理素质的平台，除了理论知识，还需要有实践能力，******就是最好的实践，更何况人体是最难描绘的，因为人体的线条繁多复杂，无论是素描还是油画，描绘人体，都有助于提升技法。很多西方油画***，都是创作人体油画的高手，他们在描绘***人体***时从不会紧张、怯场，因为在学画时期，有练习过。
人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连******经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。
中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以***表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有***素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室***用了*********为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘***人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说******写生教学在当时美术院校画室通用的方法。
画******是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画******方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。
